请来专家“把脉”
　　副团长胡瑜斌告诉笔者，“川北灯戏是帮、打、唱完美的结合，是任何剧种都不能代替的，而它又是我们南充独有的剧种。因此，在戏剧边缘化的今天，川北灯戏剧团正着力重新打造川北灯戏，让它在戏剧界，在文化市场重放光彩。”据了解，川北灯戏剧团重新包装川北灯戏以来，变化最直观的就是演员的年轻化。对剧本、音乐、服装、表演、舞美等，也做了较大改动。他举例说，重排后的“包公”更加人性化，融入了生活中的幽默、风趣和滑稽，生动地创造了一个新“包公”。在表演技巧上，融入了其他剧种的托举、探海、前桥等，还借鉴了本地木偶、皮影艺术及现代舞蹈等多种艺术形式。

　　胡瑜斌说，他们正在排练的《包公照镜子》、《郑板桥买缸》、《灵牌迷》、《闹隍会》等剧目，为了达到“焕然一新”的效果，还专门从外地请来专家“把脉”，现场指导排练。

　　但“改版”后的川北灯戏就一定有市场吗？《包公照镜子》的编剧肖善生对此很有信心。“改版后的川北灯戏无论在形式或内容上，都符合现时大多数人的审美情趣和价值观。它具有十分突出的特点：短小、机巧、活泼有趣、贴近生活。相信会得到更多人的喜爱”。

　　该市高坪区政协的何跃认为，任何一个剧种的兴衰，虽然与其产生的时代、经济、文化有关，但最重要的还在于它是否植根于广大人民群众的生活之中，内容和形式是否与人民的审美需求相适应。改革后的川北灯戏，无论老戏新戏，台词都较为形象生动，呐喊强于叹息，在幽默中显示爱憎，在风趣中表现喜怒笑骂。必将受到市场欢迎。

　　作为年轻一代观众，西华师大学生张静告诉笔者，川北灯戏在校园演出后，引起了同学们强烈反响，“通俗、诙谐、地方特色浓厚。灯戏我们还是头回看见。如果能经常在校园演出就好了。”

　　困境出路博弈

　　显然，振兴川北灯戏，剧目本身的创新十分重要，但其他方面因素也不可忽视。南充市国家一级作曲家彭涓在接受采访时认为，“川北灯戏一般都在自己的方言区内流传，即一般在固定的城市剧场和乡村‘草台’上演出。但是随着外国戏剧、电影、电视的冲击，加之普通话和英语的普及，巴蜀地方戏活动的空间正不断受到挤压。如果川北灯戏仍据守自己的方言区，仍躺在传统的剧场和‘草台’上演出，其演出和场所会越来越狭小，限制也会越来越大。”

　　“最原始的，才是最真实的；最民族的，才是最宝贵的。”南充市川北灯戏剧团团长徐少岳感慨地说，以前，南充有专门的川北灯戏创作办公室和创作人员，各县市还有专业编剧及业余创作队伍，而现在，这些创作队伍基本不存在了，川北灯戏导演、音乐创作人等也面临青黄不接的困境。他认为，要拯救、保护川北灯戏，必须培育川北灯戏新的市场和新的观众，把非物质文化遗产与现代文化相融合，从市场中获得生机与活力。

　　显然，不进则退，川北灯戏地域的扩张，将意味着它在交流中会获得生存、保护、发展和提高的新空间。为扩大川北灯戏的演出地域和影响，南充市确定了三个方面的基本途径：走出剧场和“草台”，走进茶楼和文化娱乐场所；走进商场、庙会和学校；强化川北灯戏音乐与肢体语言表演与观众的交流，弱化用生僻的方言叙事，同时增加字幕的翻译任务，从而扩大戏剧的交流对象和人群。

　　川北灯戏是以南充为中心，遍及嘉陵江中上游两岸，传唱于民间的灯戏的总称，具有质朴的乡土气息，热烈欢快的情调，浓郁的酬神娱人赛会色彩。它以川北民间歌舞为主要表现形式，吸收木偶、皮影、猴戏的某些表现手段，形成了载歌载舞、质朴明快、幽默夸张、喜乐怡神的艺术风格，在国内外具有广泛影响。近年川北灯戏喜事连连：“申遗”成功、川北灯戏剧团成立、赴京演出及在成都“振兴川剧文艺调演”中大受欢迎等，都让川北灯戏“再展雄风”。